Vermittler zwischen Gegenwart und Zukunft
Wie sich aktuelle technische Entwicklungen am textilen Bedeutungsträger ablesen lassen, beweist Veronika Aumann (geb. 1985, DE) mit ihrer Arbeit „Autorialien“. Sie ist Textildesignerin, Forscherin, Doktorandin und untersucht Konzepte des Digitalen sowie des Materiellen. Die Künstlerin entwirft Materialien und -fiktionen für und von einer möglichen Zukunft. Ihre störrischen und spürigen Arbeiten mit einem Fokus auf Interaktionen zwischen Mensch, Maschine und Material entstehen durch eine prozessbasierte, experimentelle Arbeitsweise und mit einem gestalterischen und entwurfsgeleiteten Forschungsansatz.

Der Zwang der Gemütlichkeit
An unserem Umgang mit Textilien lassen sich Sehnsüchte, Zwänge, Vorlieben und Traditionen ablesen. Adriana Quaiser (geb. 1984, CH) und Theresa Kanz (geb. 1989, DE) beziehen sich auf diesen Kontext und stellen als Bedingung für das eigene Wohlempfinden die Erfindung von neuen Ordnungsprinzipien und ein bewusstes Inszenieren von persönlichen Textilien und scheinbar vertrauten Alltagsgegenständen gegenüber. Ihre Zusammenarbeit beruht auf der Auseinandersetzung mit der materiellen Beschaffenheit von Objekten aus Porzellan, Glas und Textil. Sie spüren einer neuen Sensibilität für herkömmliche Oberflächen nach und suchen Herstellungsprozesse, die ungewohnte Ergebnisse zulassen.

Objektbeziehungen
Nadine Göpfert (geb. 1986, DE) reflektiert mit ihrer Arbeit „Vitrine“ die Thematik der Abgrenzung privater und öffentlicher Räume in Form von zwei textilen Installationen. Sie untersucht dabei die Beziehungen zu Objekten im häuslichen sowie musealen Kontext, denen über eine behutsame Verhüllung ein Ausdruck der Wertschätzung widerfährt. In ihrer Arbeit werden zwei Ideen dargestellt: Einmal der Versuch einer Konservierung von (gesellschaftlich implementierten) Wertvorstellungen und außerdem das Bewahren und Schützen von Wertvollem.

Träger und Getragene
Die Zusammenarbeit von Ebba Fransén Waldhör (geb. 1984, SE) und Marei Rei (bürgerlich Amelie Marei Löllmann, geb. 1984, DE) ist eine prozesshafte Verschränkung. Durch eine mehrdimensionale Vermischung von Materialien wie Textil und Beton erzeugen sie bewusst Brüche in normativen Sichtweisen, die als Möglichkeitsräume erfahrbar werden. Die Übertragung von textilen Fusionen auf einen baulichen Werkstoff lässt die ursprünglichen Aufgaben der Materialien verschwimmen: Der Baustoff Beton wird vom Träger zum Getragenen, der sich über die vertikalen und horizontalen Verbindungen des Stofflichen legt. Bedeutung und Substanz überlagern sich in einem Plural zu einer porösen, dichten, weichen und verhärteten Substanz, in der es keine Entität, sondern nur Mischformen gibt.

Ursprünge des künstlerischen Handwerks
Sabrina Bosshard (geb. 1985, CH) und Stefanie Kägi (geb. 1987, CH) interessieren sich für das Spannungsfeld zwischen künstlerischem Original, anonymem Design und traditionellen Handwerkstechniken. Ihr Beitrag zur Ausstellung beruht auf der Beschäftigung mit den Ursprüngen künstlerischer Arbeitsweisen und soll dem analogen Kunstwerk im digitalen Zeitalter einen neuen Stellenwert einräumen. Dafür greifen sie ein japanisches Baumwolltuch auf, das sich über seine vielseitigen Einsatzmöglichkeiten auszeichnet. Sie erweitern dessen Anwendungsbereich, in dem sie kleinformatige Objekte kreieren und die gegebene Form einer textilen Raumsituation den ursprünglich vorgegebenen Rahmen sprengen.

Neo-Biedermeier
Selina Reiterer (geb. 1985, AT) arbeitet seit mehreren Jahren an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design mit einem Schwerpunkt auf Textiles. Ihre Begeisterung für traditionelles Handwerk sowie für neue Technologien und Materialforschung entwickelt sie in Installationen, Objekten und Konzepten weiter. In ihrem Beitrag zur Ausstellung will sie Tendenzen eines „Neo-Biedermeiers“, die sich über einen Rückzug in das Private, Häusliche und das gesellschaftliche und politische Abgrenzen äußern, kritisch hinterfragen. Eine textile Installation thematisiert unsichtbare Grenzen, ein Verschleiern von Fakten und eine zunehmende Verschlossenheit von relevanten Themen in Politik und Gesellschaft.

Verwebung künstlerischer Arbeitsmethoden
Ronja Svaneborg (geb. 1985, DK) und Christine Katscher (geb. 1986, AT) haben mit ihrer Arbeit „Formula“ eine Methode entwickelt, die verschiedene Arbeitsweisen, Ideen und Fähigkeiten miteinander verbinden kann. Die Charakteristik von gewebten Stoffen als einzelne, ineinander verflochtene Fasern, die über ihre Anordnung einer genauen Codierung folgen, können auch als eine Art Formel gesehen werden, die für die beiden Künstlerinnen das Ausgangsmaterial für ihre Zusammenarbeit ist. Die Wahl von Gaze als Werkstoff, welches in einzelne Fasern extrahiert, wieder zusammengefügt oder mit anderen Fasern ergänzt werden kann, bildet die Basis dieser gemeinsamen Arbeit und steht als Analogie für das Verflechten von zwei Kunstpraktiken zu einem gemeinsamen Werk